jeudi 8 mai 2008
Inscription à :
Articles (Atom)
skip to main |
skip to sidebar
PREMIERES ANNEES
Jessie Faye, de son vrai nom Lucille Jordan, est née le 25 Juin 1908 à Tulsa dans l'Oklahoma.
D'origine modeste et de parents séparés peu après sa naissance, dont un père qui vit chichement de ses faibles revenus de pianiste de bar, Lucille Jordan n'aura très vite qu'une idée en tête, celle de se sortir de la misère. Agée d'à peine 10 ans elle doit effectuer divers travaux ménagers afin de subvenir aux besoin de la famille.
Battue par son beau père et humiliée par ses proches, elle veut préparer sa revanche en cultivant sa passion pour le chant et la danse et en passant des castings.
La chance semble lui sourire lorsque, devenue serveuse de restaurant, elle fait la rencontre d'un client charmé par la toute jeune femme, ce dernier étant en train de monter une revue à Chicago. Il s'agit de John Mc Harrow, qui n'en est pas encore à la mise en scène.
D'origine modeste et de parents séparés peu après sa naissance, dont un père qui vit chichement de ses faibles revenus de pianiste de bar, Lucille Jordan n'aura très vite qu'une idée en tête, celle de se sortir de la misère. Agée d'à peine 10 ans elle doit effectuer divers travaux ménagers afin de subvenir aux besoin de la famille.
Battue par son beau père et humiliée par ses proches, elle veut préparer sa revanche en cultivant sa passion pour le chant et la danse et en passant des castings.
La chance semble lui sourire lorsque, devenue serveuse de restaurant, elle fait la rencontre d'un client charmé par la toute jeune femme, ce dernier étant en train de monter une revue à Chicago. Il s'agit de John Mc Harrow, qui n'en est pas encore à la mise en scène.
LES BEVERLY GIRLS
Elle n'attend pas pour suivre John Mc Harrow à Chicago et divorce de Ernest Brennan, simple pêcheur, avec qui elle était mariée depuis seulement quelques mois. Là bas elle en profite pour intégrer la troupe des Beverly Girls par l'entremise de Mc Harrow. De cette manière elle va participer à la Delight Revue, à la Broadway Revue of 1925 et enfin à la fameuse revue des Golden Stars qui va parcourir les Etats Unis de New York à Los Angeles. Fin 1925, les Beverly Girls sont donc de passage à Hollywood. On peut d'ailleurs les appercevoir dans Bride On The Moon. Séduite par le monde du cinéma, Jessie Faye décide de ne plus quitter Los Angeles et en profite pour quitter John Mc Harrow, alcoolique et violent.
PREMIERS PAS A HOLLYWOOD
Dans sa quête de gloire, ce n'est encore qu'une girl. Alors elle va monter lentement mais sûrement les échelons. A force d'acharnement elle obtient un bout de rôle dans The Foolish Heart. Puis, après quelques autres apparitions, elle se fait enfin remarquer comme fille du saloon dans La Brigade Légère de Richard E Kauffner. Peter Zetterling, directeur de la Coldmountain, décide de la prendre sous son aile. Fin 1926, Lucille Jordan devenue Jessie Faye y signe un contrat. Le studio va régler jusque dans les moindres détails la totalité de son look. Elle doit perdre du poids, prendre des cours de comédie et fait ses premières couvertures de magazine.
La chance lui sourit lorsqu'elle obtient le rôle de Betty Del Rio, jeune intrigante perverse, dans Domina, l'un des grand succès de 1927, né de l'imagination débridée de Franz Kirshner. Mais le film était entièrement dévolu à Jane Ford, muse de Kirshner alors star ultime à la Coldmountain, et bientôt la meilleur ennemie de Jessie Faye.
L'année suivante elle chipe le rôle d'une des quatres garçonnes frivoles à Mary Ross, pour un film emblématique des années folles New Yorkaise, 10, rue de la Paix. Le film marque les esprits et révèle définitivement Jessie.
La chance lui sourit lorsqu'elle obtient le rôle de Betty Del Rio, jeune intrigante perverse, dans Domina, l'un des grand succès de 1927, né de l'imagination débridée de Franz Kirshner. Mais le film était entièrement dévolu à Jane Ford, muse de Kirshner alors star ultime à la Coldmountain, et bientôt la meilleur ennemie de Jessie Faye.
L'année suivante elle chipe le rôle d'une des quatres garçonnes frivoles à Mary Ross, pour un film emblématique des années folles New Yorkaise, 10, rue de la Paix. Le film marque les esprits et révèle définitivement Jessie.
LA TIGRESSE
Jessie Faye peut remercier Jane Ford, qui traverse une mauvaise passe après l'échec cuisant du Portique d'argent, film le plus cher à l'époque, et un difficil passage au parlant, de lui avoir offert le rôle principal de On l'appelle Tigresse (ci-dessus). On préfère miser sur une nouvelle et fraîche venue. Cette fois Jessie devient une grande vedette grâce à cette comédie cruelle et moderne. En arriviste aux yeux de lynx un peu garce et prête à tout pour se dégoter un bon parti, elle a enfin trouvé son personnage. Elle alimente toutes les discutions, fait la une des magazines et obtient l'approbation des critiques. Son surnom est trouvé, ce sera "La Tigresse".
Elle enchaîne avec le chef d'oeuvre stylistique Symphonie des villes, triste histoire d'une fille de la haute société amoureuse éperdue d'un simple guerrier du feu. On se souviendra de la scène, l'une des plus belle de l'histoire du cinéma, où Jessie, épleurée, s'épanche sur le pompier mourrant dans une pluie battante, un bâtiment en feu au second plan. Puis elle fait dont de ses talents de claquette en tant que nouvelle grande vedette dans la première véritable comédie musicale, La Grande Parade, film-promotion de toutes les gloires du studio d'alors. Malgré ce vaste succès commercial, elle abandonne définitivement le genre musical.
Elle enchaîne avec le chef d'oeuvre stylistique Symphonie des villes, triste histoire d'une fille de la haute société amoureuse éperdue d'un simple guerrier du feu. On se souviendra de la scène, l'une des plus belle de l'histoire du cinéma, où Jessie, épleurée, s'épanche sur le pompier mourrant dans une pluie battante, un bâtiment en feu au second plan. Puis elle fait dont de ses talents de claquette en tant que nouvelle grande vedette dans la première véritable comédie musicale, La Grande Parade, film-promotion de toutes les gloires du studio d'alors. Malgré ce vaste succès commercial, elle abandonne définitivement le genre musical.
MARIAGE GLOIRE ET DIVORCE
Entre temps, après une courte relation avec le metteur en scène de seconde zone Johnny Rivers, Jessie Faye se marie en grande pompe avec le réalisateur de Symphonie des villes, James Pitzsburg.
Puis elle ne va cesser de jouer les jeunes intrigantes venues concquérir la grande bourgeoisie (Jeunesse dorée, de Raoul Rossen, le débridé Fantaisies, de Peter Hill), devenant tour à tour la partenaire de charme de Stanley Wilson et de John Clayburn.
Le 23 mars 1931, elle met au monde Hedy Pitzsburg. Mais ce qui va faire beaucoup de bruit c'est sa séparation tumultueuse d'avec James seulement deux semaines après la naissance de Hedy. Jessie n'aura jamais de troisième noce.
Puis elle ne va cesser de jouer les jeunes intrigantes venues concquérir la grande bourgeoisie (Jeunesse dorée, de Raoul Rossen, le débridé Fantaisies, de Peter Hill), devenant tour à tour la partenaire de charme de Stanley Wilson et de John Clayburn.
Le 23 mars 1931, elle met au monde Hedy Pitzsburg. Mais ce qui va faire beaucoup de bruit c'est sa séparation tumultueuse d'avec James seulement deux semaines après la naissance de Hedy. Jessie n'aura jamais de troisième noce.
En même temps que ses démélés judiciaires, Jessie obtient ses galons de star en obtenant un rôle d'égal à égal avec jane Ford, au sein d'une distribution luxueuse réunissant six des plus grandes célébrités de la Cold réunis pour un thriller glamour (parmi les fortunés d'un grand hôtel se cache un meurtrier), le classique de 1932, Wyoming Palace Hotel. La girl de l'Oklahoma peut enfin se mesurer à sa grande rivale. Revanche pour l'une (Jessie y fait preuve d'une émotion à fleur de peau encore peu exploitée et s'octroie l'attention d'une grande partie du public) mais c'est Jane Ford qui en sort gagnante puisque elle seule est nomminée aux oscars et signe ainsi son grand retour.
UNE ETOILE EST NEE
A présent Jessie Faye est devenue l'un des piliers de la Coldmountain avec Stanley Wilson, jane Ford, Mary Ross, Duke Turner, Frances ladd et John Clayburn. On lui offre des rôles prestigieux tel celui d'une secrétaire entreprenante (ci-dessus à gauche) dans La marche triomphale, excellente satire du milieu de la finance de Stuart J Smith. Il s'agit là de sa première collaboration avec Stanley Wilson, lui aussi star naissante. Tout deux vont devenir un couple mythique, au charme irresistible, des années 1930, au cinéma du moins.
Après cela elle retrouve un rôle d'ambitieuse impliquée dans le meurtre d'un héritier dans le bon policier de Clark Ellis, Les Suspects, qui souffre toutefois d'une certaine lenteur sans doute dûe au récent code Hays.
Après cela elle retrouve un rôle d'ambitieuse impliquée dans le meurtre d'un héritier dans le bon policier de Clark Ellis, Les Suspects, qui souffre toutefois d'une certaine lenteur sans doute dûe au récent code Hays.
CHARBONS ARDENTS
Alors au summum de sa popularité, Jessie va incarner la quintessence de l'actrice hollywoodienne durant la période 1933-1934 en obtenant deux de ses plus grands rôles.
Dans l'adaptation de Charbons Ardents, chef d'oeuvre de la littérature de 1921 de Paul Elington, par henry Peterson, elle incarne la femme fatale par excellence en interprétant Katharine Von Schwitters, la rouquine incendaire de noble descendance selon ses dires, au côté de Peter Waymann, accompagné de sa femme un peu trop encombrante, dans l'atmosphère étouffante, moite et suggestive d'un train à destination de Hong Kong. Les qualités stylistiques du film sont remarquables, et le couple, bien sûr, fait des étincelles.
Dans l'adaptation de Charbons Ardents, chef d'oeuvre de la littérature de 1921 de Paul Elington, par henry Peterson, elle incarne la femme fatale par excellence en interprétant Katharine Von Schwitters, la rouquine incendaire de noble descendance selon ses dires, au côté de Peter Waymann, accompagné de sa femme un peu trop encombrante, dans l'atmosphère étouffante, moite et suggestive d'un train à destination de Hong Kong. Les qualités stylistiques du film sont remarquables, et le couple, bien sûr, fait des étincelles.
PRIVATE LIVES
Le couple Jessie Faye/Peter Waymann est si remarquable et irrestitible dans Charbons Ardents, qu'un nouveau film est aussitôt mis en chantier. Il s'agit bien sûr de Private Lives, Vie de couple en français (ci-dessus), réalisé par le grand Henry James.
Opération marketing avant l'heure, cette comédie mordante sera non seulement un chef d'oeuvre stylistique, mais remportera aussi un vaste succès commercial. Ces démélés affectifs entre deux stars de l'écran fictives, qui se détestent mais se retrouvent toujours au grès des hôtels et des soirées hollywoodiennes, sont si crédibles que bon nombre de personnes vont penser que cela fait écho au couple Jessie-Peter.
Pourtant ces deux là ne s'apprecient guère (ce sera d'ailleurs leur dernière collaboration) et Jessie a entamé une relation avec Tommy Olson, jeune écervelé dans Private Lives, qui se marie hélas deux mois plus tard avec la star Margaretta Brown. Peter Waymann ne supporte pas les caprices de sa partenaire, et cette dernière le lui rend bien. On rapporte que Jessie aurait lancé durant le tournage d'un face à face avec Peter "Je me concentrerais quand j'aurais un acteur en face de moi".
Mais cela ne va en rien nuire à la carrière du film, qui remporte l'oscar du meilleur film en 1934, Jessie Faye et Peter Waymann étant tout deux nominés.
Opération marketing avant l'heure, cette comédie mordante sera non seulement un chef d'oeuvre stylistique, mais remportera aussi un vaste succès commercial. Ces démélés affectifs entre deux stars de l'écran fictives, qui se détestent mais se retrouvent toujours au grès des hôtels et des soirées hollywoodiennes, sont si crédibles que bon nombre de personnes vont penser que cela fait écho au couple Jessie-Peter.
Pourtant ces deux là ne s'apprecient guère (ce sera d'ailleurs leur dernière collaboration) et Jessie a entamé une relation avec Tommy Olson, jeune écervelé dans Private Lives, qui se marie hélas deux mois plus tard avec la star Margaretta Brown. Peter Waymann ne supporte pas les caprices de sa partenaire, et cette dernière le lui rend bien. On rapporte que Jessie aurait lancé durant le tournage d'un face à face avec Peter "Je me concentrerais quand j'aurais un acteur en face de moi".
Mais cela ne va en rien nuire à la carrière du film, qui remporte l'oscar du meilleur film en 1934, Jessie Faye et Peter Waymann étant tout deux nominés.
LES CAPRICES DE JESSIE
Figure de mode dont on copie les robes et les coiffures successives, actrice intraitable dont on rapporte les frasques, Jessie Faye va connaître ses premiers revers après le beau succès remporté par Le jour s'est levé, comédie amère de Jack Schaffner.
Tandis que certains critiques commencent à dénigrer son jeu (elle n'est pas, elle 'joue', a même lancé très ironiquement le célèbre critique Douglas Farnum) on se met à rapporter les nombreuses difficultés qui ont eu lieu sur le plateau de Le jour s'est levé en mettant en cause l'attitude caractérielle de Jessie Faye. On raconte entre autre que suite à la mésentente avec jack Schaffner au sujet d'une scène, Jessie se serait permise de s'absenter 5 jours durant. Une fois revenue, elle a réclamé la démission d'une actrice débutante présente sur le tournage.
Parmi ses autres caprices, celui resté fameux de la démolission de 3 propriétés de Beverly Hills afin d'aménager un espace suffisamment grand pour sa nouvelle villa (ci-dessus).
Tandis que certains critiques commencent à dénigrer son jeu (elle n'est pas, elle 'joue', a même lancé très ironiquement le célèbre critique Douglas Farnum) on se met à rapporter les nombreuses difficultés qui ont eu lieu sur le plateau de Le jour s'est levé en mettant en cause l'attitude caractérielle de Jessie Faye. On raconte entre autre que suite à la mésentente avec jack Schaffner au sujet d'une scène, Jessie se serait permise de s'absenter 5 jours durant. Une fois revenue, elle a réclamé la démission d'une actrice débutante présente sur le tournage.
Parmi ses autres caprices, celui resté fameux de la démolission de 3 propriétés de Beverly Hills afin d'aménager un espace suffisamment grand pour sa nouvelle villa (ci-dessus).
RUMEURS ET SCANDALES
Après avoir incarnée les gamines avides de gloire dans les années 1920, puis les jeunes amibiteuses au début des années 1930, la carrière de Jessie Faye commence à stagner à partir de 1936, peut être parce qu'on a certaines facilités à évincer les acteurs à gros cachets un peu trop intransigeants et caractériels des grands projets à cette époque. Jessie Faye rapporte encore assez d'argent à la Coldmountain, mais ses fims sont plus anecdotiques.
pour ne rien arranger le magazine Hollywood Tribune met en lumière son attitude étrange envers sa fille Hedy. Cette dernière aurait l'interdiction formelle non seulement de voir son père, mais aussi d'aller au delà des 4 murs de leur grande propriété. On rapporte une attitude extrêmement exigeante voir maniaque envers une petite fillette d'à peine 6 ans. Peu de temps après Jessie dénonce ces propos infondés et pause avec sa fille en mère attentionnée dans une série de photos pour le magazine Celebrity afin de faire taire ces rumeurs.
pour ne rien arranger le magazine Hollywood Tribune met en lumière son attitude étrange envers sa fille Hedy. Cette dernière aurait l'interdiction formelle non seulement de voir son père, mais aussi d'aller au delà des 4 murs de leur grande propriété. On rapporte une attitude extrêmement exigeante voir maniaque envers une petite fillette d'à peine 6 ans. Peu de temps après Jessie dénonce ces propos infondés et pause avec sa fille en mère attentionnée dans une série de photos pour le magazine Celebrity afin de faire taire ces rumeurs.
LE DEBUT D'UNE LONGUE TRAVERSEE
Tout va très vite dans la course à la popularité en cette époque de l'âge d'or hollywoodien. Et en 1938, lors du palmarés réalisé par le magazine Globe, Jessie Faye ne figure même plus dans la liste des 50 stars les plus influentes. Créée de toute pièce, elle n'est devenue ce qu'elle est que grâce aux films dans lesquels elle a paru au début des années 1930, et à ce moment de sa carrière, ses films ne sont pas exceptionnels et le comportement de Jessie sur les plateaux est de plus en plus excessif, acceptant très mal les rôles qu'on lui propose et on commence à en avoir assez des ses nombreux retard. Pour ne rien arranger, commencent à circuler des rumeurs d'une Jessie Faye alcoolique à la Cold...
Elle est contrainte d'accepter un moindre cachet pour obtenir un rôle important dans deux excellents films : dans Fleur de Coton, grande fresque en technicolore sur la vie d'une famille sudiste avant la Guerre de Sécession, mais dans lequel Jessie se fait piquer la vedette par la toute jeune Eleonor Aldrich, et dans Femmes New York (ci-dessus à gauche), comédie truculente de 1939, divinement mise en scène par Henry Kiessler, sur le destin croisé de 3 femmes du début du siècle délaissées par leurs maris. Ce film a beau être un succès, Jessie n'y est pas la plus mise en valeur, et elle ne regagne pas sa popularité d'antant.
Surtout des rumeurs d'alcoolémies et de dépendance à certains médicament se font de plus en plus persistantes. Puis une photo prise à la volée (ci-dessus à droite) durant le tournage de Femmes de New York va faire le tour de la presse nous offrant l'image d'une actrice en pleine crise colérique, au bord de la démence, face à son metteur en scène. Des témoins diront que c'est l'instantanéité de la photo qui offre ce rendu d'une colère d'autant plus expressive. Mais le mal est fait...
Elle est contrainte d'accepter un moindre cachet pour obtenir un rôle important dans deux excellents films : dans Fleur de Coton, grande fresque en technicolore sur la vie d'une famille sudiste avant la Guerre de Sécession, mais dans lequel Jessie se fait piquer la vedette par la toute jeune Eleonor Aldrich, et dans Femmes New York (ci-dessus à gauche), comédie truculente de 1939, divinement mise en scène par Henry Kiessler, sur le destin croisé de 3 femmes du début du siècle délaissées par leurs maris. Ce film a beau être un succès, Jessie n'y est pas la plus mise en valeur, et elle ne regagne pas sa popularité d'antant.
Surtout des rumeurs d'alcoolémies et de dépendance à certains médicament se font de plus en plus persistantes. Puis une photo prise à la volée (ci-dessus à droite) durant le tournage de Femmes de New York va faire le tour de la presse nous offrant l'image d'une actrice en pleine crise colérique, au bord de la démence, face à son metteur en scène. Des témoins diront que c'est l'instantanéité de la photo qui offre ce rendu d'une colère d'autant plus expressive. Mais le mal est fait...
APRES LA CHUTE... L'HISTOIRE D'IRENE
Après le bide retentissant et immérité de Le masque bleu (grand classique du film noir largement redécouvert depuis) Faye s'écarte pendant un certain moment des studios, ne réapparaissant que pour deux films mineurs, Tempête à Shangaï et Embuscade. Tant sa carrière que sa vie personnelle touchent le fond. Alcoolique et accro aux médicaments, elle est contrainte de laisser la garde de sa fille à son ex mari James Pitzsburg durant cette période sombre de son existence. Et en 1944 elle rompt son contrat avec la Cold.
Mais après plusieurs années d'absence et de cures de désintoxication, un jeune réalisateur encore inconnu, Frank Pearson parvient à la convaincre de faire sa rentrée. Nous sommes alors début 1946 et personnes n'auraient parié sur la petite production, L'Histoire d'Irene. Mais portée par le tournage du film et séduite par le talent du jeune cinéaste, Jessie va rassembler toute son expérience du jeu cinématographique pour ce qui reste certainement l'un des rôles les plus graves de sa carrière.
Lorsque le film sort sur les écrans, l'écho est retentissant. On découvre une nouvelle Jessie Faye au visage déjà marqué et impassible mais derrière lequel se cache un drame personnel, ainsi que mais l'un des films les plus émouvants de sa carrière, et même des années 1940. La séquence la plus marquante de ce film reste sans doute la dernière (un détective tente durant tout le long métrage de percer le mystère autour de la mort d'une femme qu'un témoin a apperçu jetée par dessus une falaise), une scène qui résume à elle seule toute la grandiloquence hollywoodienne : Jessie dans le rôle analogique d'une dépressive, s'avançant dans la nuit étoilée, robe volant au vent et maquillage dégoulinant, puis se jetant dans le vide. Quelle ne fut pas la stupeur générale lorsque Jessie Faye, hors fiction, en fit autant...
Mais après plusieurs années d'absence et de cures de désintoxication, un jeune réalisateur encore inconnu, Frank Pearson parvient à la convaincre de faire sa rentrée. Nous sommes alors début 1946 et personnes n'auraient parié sur la petite production, L'Histoire d'Irene. Mais portée par le tournage du film et séduite par le talent du jeune cinéaste, Jessie va rassembler toute son expérience du jeu cinématographique pour ce qui reste certainement l'un des rôles les plus graves de sa carrière.
Lorsque le film sort sur les écrans, l'écho est retentissant. On découvre une nouvelle Jessie Faye au visage déjà marqué et impassible mais derrière lequel se cache un drame personnel, ainsi que mais l'un des films les plus émouvants de sa carrière, et même des années 1940. La séquence la plus marquante de ce film reste sans doute la dernière (un détective tente durant tout le long métrage de percer le mystère autour de la mort d'une femme qu'un témoin a apperçu jetée par dessus une falaise), une scène qui résume à elle seule toute la grandiloquence hollywoodienne : Jessie dans le rôle analogique d'une dépressive, s'avançant dans la nuit étoilée, robe volant au vent et maquillage dégoulinant, puis se jetant dans le vide. Quelle ne fut pas la stupeur générale lorsque Jessie Faye, hors fiction, en fit autant...
OSCAR ET SUCCES, RETOUR AU SOMMET
Tandis qu'elle enchaîne avec un autre bon rôle dans un thriller plus anecdotique, Lutte sans merci (ci-dessus à gauche), de Ronald Raye, avec Dal Fury, l'oscar tant espéré vient couronner son grand retour.
Suit, chez la C.B.Academy, un autre sommet dans sa carrière, le drame flamboyant en éblouissant technicolore Les ailes du Pacifique de James Howard, l'un des grands succès de l'année 1947. On retrouve Jessie en femme forte dans un rôle d'infirmière impétueuse qui tombe sous le charme du ténébreux Tony Richards et qui part à sa recherche lorsqu'on le dit disparu.
Suite à ces deux immenses succès Jessie menace de quitter la C.B.A si on ne lui augmente pas ses cachets. La presse fait vite échos de ses disputes à répétition avec le directeur de la C.B.A, Paul Harry Longdon, et du cachet vertigineux obtenu, un record pour une actrice à l'époque. fort heureusement, et ce malgré sa rechute, sa grandeur va lui permettre d'obtenir encore deux grands rôles.
Suit, chez la C.B.Academy, un autre sommet dans sa carrière, le drame flamboyant en éblouissant technicolore Les ailes du Pacifique de James Howard, l'un des grands succès de l'année 1947. On retrouve Jessie en femme forte dans un rôle d'infirmière impétueuse qui tombe sous le charme du ténébreux Tony Richards et qui part à sa recherche lorsqu'on le dit disparu.
Suite à ces deux immenses succès Jessie menace de quitter la C.B.A si on ne lui augmente pas ses cachets. La presse fait vite échos de ses disputes à répétition avec le directeur de la C.B.A, Paul Harry Longdon, et du cachet vertigineux obtenu, un record pour une actrice à l'époque. fort heureusement, et ce malgré sa rechute, sa grandeur va lui permettre d'obtenir encore deux grands rôles.
MARAJO ET NOUVEL ELOIGNEMENT
l'année 1948 est marquée par le tournage très difficile de Marajo (Orgeuilleuse), film au budget colossal de Brian Hutton, tourné dans les décors exotiques du Kenya. Le résultat est à la fois sublime et grandiloquent (parfois grotesque lorsque rentre en scène les pittoresques tribus africaines). Mais finalement la seule mauvaise surprise du film c'est Jessie Faye en croqueuse d'homme partagée entre John Peters et Jurgen Laslow. Le visage bouffie et une grande fatigue apparente, elle n'y est pas des plus convaincante en femme 'à se damner'. De plus le film, sans faire un fourre, est un échec commercial eut égard à son grand budget.
Très touchée par cet échec relatif, Jessie Faye s'éloigne une nouvelle fois des studios.
1949 est marqué par son absence des studios. Elle s'installe dans un luxueux appartement new yorkais et n'en sort pas, mise à part pour tourner dans la comédie très moyenne Sweet Kiss from Docteur Smith. Elle tente une nouvelle fois une cure en désintoxication, mais sans succès. "Oui c'est vrai. Ma vie sentimentale ressemble un échec" confit-elle à The Niew View. Il est vrai qu'on ne lui a guère plus prêté de relation sérieuse depuis Yvan Skelton 3 ans auparavant. Lors de sa dernière grande apparition en public pour la cérémonie des oscars (ci-dessous à droite), elle apparaît sur les premières télévisions américaines le visage bouffi, et, à 42 ans, elle en paraît 15 de plus.
Très touchée par cet échec relatif, Jessie Faye s'éloigne une nouvelle fois des studios.
1949 est marqué par son absence des studios. Elle s'installe dans un luxueux appartement new yorkais et n'en sort pas, mise à part pour tourner dans la comédie très moyenne Sweet Kiss from Docteur Smith. Elle tente une nouvelle fois une cure en désintoxication, mais sans succès. "Oui c'est vrai. Ma vie sentimentale ressemble un échec" confit-elle à The Niew View. Il est vrai qu'on ne lui a guère plus prêté de relation sérieuse depuis Yvan Skelton 3 ans auparavant. Lors de sa dernière grande apparition en public pour la cérémonie des oscars (ci-dessous à droite), elle apparaît sur les premières télévisions américaines le visage bouffi, et, à 42 ans, elle en paraît 15 de plus.
LE DEBUT DE LA FIN
Tandis que Les chemins de la vie est en post production, Jessie Faye reste totalement absente de la promotion. Il s'agit là de son dernier (grand) rôle. Un journaliste pose la question "Mais où est donc passée la tigresse?" dans un article de Globe qui lui est consacré. Si elle continue de recevoir certains amis du gratin du show business, elle semble s'être totalement coupée du monde. Si bien que l'on souligne son absence à l'enterrement de son père et celle remarquée leur de celui de sa grande amie l'actrice Ann Arden, décédée des suites d'un cancer.
Le 23 mars 1950 Les chemins de la vie sort sur les écrans (ci-dessus à gauche). Les critiques sont excellentes et l'on loue la mise en scène raffinée de Douglas Roeg, qui poursuit avec succès dans un style romanesque depuis Horizons Lointains, ainsi que le jeu tout en subtilité de Jessie en directrice d'école vieillissante et esseulée qui aligne durant les années 1940 les rôles de femme forte qui tentent vainement de prendre en main leurs destins.
Le 18 mai, les Etas Unis apprennent avec stupeur le décès de Jessie Faye 'la tigresse".
Le 23 mars 1950 Les chemins de la vie sort sur les écrans (ci-dessus à gauche). Les critiques sont excellentes et l'on loue la mise en scène raffinée de Douglas Roeg, qui poursuit avec succès dans un style romanesque depuis Horizons Lointains, ainsi que le jeu tout en subtilité de Jessie en directrice d'école vieillissante et esseulée qui aligne durant les années 1940 les rôles de femme forte qui tentent vainement de prendre en main leurs destins.
Le 18 mai, les Etas Unis apprennent avec stupeur le décès de Jessie Faye 'la tigresse".
LA FIN D'UN MYTHE
La thèse du suicide ne fait plus aucun doute pour personne lorsque se met à circuler partout dans la presse une photo de très mauvaise qualité prise à la volée par un passant, Jessie Faye s'étant défenestrée de son appartement et ayant chutée de 12 étages pour atterrir sur une voiture garée. Certains n'hésitent pas à faire une analogie plutôt mal placée avec son suicide dans L'Histoire d'Irene, ou la réalité qui rejoint la fiction. Selon l'enquête officielle, Jessie Faye avait usé et abusé d'alcool et de stupéfiant avant de se défenestrer à 23H40 précisément. Mais une rumeur ne va faire que croître : des passants auraient vu distinctement Jessie être poussée par la fenêtre. Bien entendu cette thèse ne pourra jamais être prouvée mais cela n'empêchera pas d'autres détails encore plus glauques de circuler. L'affaire va avoir un vaste échos dans toute la presse pendant de longs mois, et les obsèques seront même retransmises durant le journal télévisé.
ET APRES...
Que reste-t-il aujourd'hui de Jessie Faye? il semble que son suicide spectaculaire ait jeté un voile sur sa carrière, ce qui est fort dommageable. Certains vont exploiter cet état de fait, comme l'artiste Pop Arti Rohauer, pour sa série des morts célèbres. Le Sans Titre n°11 (ci-dessus) de 1963 reste d'ailleurs le plus emblématique de sa série.
Autre fait marquant, la parution de Elle en 1974, le témoignage douloureux de Hedy, ou le portrait d'une fille mal aimée par sa mère, Jessie Faye, une femme issus des classes ouvrières venues concquérir Hollywood, mais qui, ivre de gloire et de réussite, en avait oublié l'envie d'être aimée pour elle même.
Autre fait marquant, la parution de Elle en 1974, le témoignage douloureux de Hedy, ou le portrait d'une fille mal aimée par sa mère, Jessie Faye, une femme issus des classes ouvrières venues concquérir Hollywood, mais qui, ivre de gloire et de réussite, en avait oublié l'envie d'être aimée pour elle même.